Ja mida venelased meile andsid? Samovar

Ja mida venelased meile andsid? Samovar
Ja mida venelased meile andsid? Samovar
Anonim

Bárka teater esitles paar kuud tagasi Volodimir Klimenko (Klim) töötlust Anna Kareninast. Lev Tolstoi draama unistas lavale Kiievi lavastaja Vlad Troitski, kellel on üks vabandus: ta ei tundnud kohalikke näitlejaid, keda ta peaosadesse palus. Me ei leia muud seletust, kuidas baleriinikujuline (loe: hirmuäratav alt kõhn) Kriszta Szorcsik sai nimitegelaseks ja kuidas ta sai valida endast (näeb välja) paarkümmend aastat noorema Dénes Szárazi. Teiste näitlejatega ei klappinud ta sugugi, kuid eeltoodu osutus piisavaks, et muuta maailmakirjanduse klassik nauditavaks.

Pilt

Tahtsime sellest kirjutada juba pikka aega ja ainuke põhjus, miks õnnestus kolm ja pool tundi kestnud etendus, mille seade ainuüksi originaalne tundus, läbi istuda. Venelastele nii tüüpiline näitleja-muusikaline esitus on József Katona teatris, kus artistid mängivad pille peaaegu igas näidendis, muutunud niivõrd banaalseks, et üllatuda Eszter Nagy-Kálózy flöödimänguoskustest on nagu üllatunud, et Doonau on vaatamata lavale üle voolanud. pidevad uudised.

Klim võttis aga Tolstoi loo osav alt kokku, ei saa öelda, et pereromaan käsitleb ainult Anna elu, mitte selleni, et vaatamata sellele, et alguses räägiti, et selle loo tegevus toimub raudteejaamas, ei saa vaataja ei tea, kes ta oleks pidanud nägema, kes see oli. Vronskil (Dénes Száraz) oleks aga armastuse sündimiseks vaja olnud abielus Anna Kareninat (Kriszta Szorcsik), mille nimel üllas naine loobuks oma abielust ja elust, et jätkata koos Vronskiga, kes on samuti üllas. kuid tal on naistemehe maine ja et suhe jookseks siis sama karile nagu Karenina enesetapuelu.

Pilt

Selle asemel kuuleme pidevat elavat muusikat, mida näitlejad isegi mikrofonidega varustatuna hõisata ei suuda ja langeme noore tüdruku, Karenina õe Kitty Scserbackaja (Szilágyi Csenge e.h.) draama.), kes avastab, et Anna Karenina tantsis tema armastusega, kelleks on loomulikult Vronski. Lisaks saame teada loo kolmandast naisest, Dolly Scserbackajast (Eszter Nagy-Kálózy), kes püüab märkimisväärsete kannatuste hinnaga oma truudusetule abikaasale andestada. See on hea, kuivõrd Karenina seob neid kõiki oma vabameelsuse ja elurõõmuga, kuid väita, et mehed surevad pärast Kareninat, on rohkem kui liialdus.

Szorcsik tahab kangesti elada hea naise karakteri järgi, pigem lihts alt itsitab ja vibreerib kohutav alt tüütult, nii et ainus tegelane, kes läbib nähtavat karakteri arengut, Róbert Ilyés, kes mängib abikaasa, peaks andma talle kaks hiiglaslikku laksu, selle asemel, et türannlikult täita oma abielukohustust, meenutab igav.Sest on peaaegu kujuteldamatu, et ta tahaks tõesti persse panna seda naist, kes juba Vronskit jumaldas. Igatahes (eriti teises vaatuses) on ta tõesti geniaalne, ta kannab lavastust peaaegu üksi, aga see on rohkem tingitud sellest, et Andrea Spolaricsil (printsess Scserbackaja) on kahjuks suhteliselt vähe rolle olnud, kelles me pole kunagi olnud. varem pettunud, nii et mitte praegu.

Teine osa on igatahes palju parem, muusikud saavad lõpuks puhata, sest keegi sai vahepeal aru, et see arranžeering pole siiski muusikaline versioon, nii et pidev muusikaline taust pole peaaegu vajalik. Eszter Nagy-Kálózy kutsuti teatrisse spetsiaalselt Karenina õe rolli jaoks, kuid miks teda sellesse rolli vaja oli, miks Bárkal Dollyt polnud, on sama mõistatus nagu Dénesi külalisetendus. Száraz, kes on kogu all oleva etenduse vältel kusagil hoopis teistsugune. Nagy-Kálózy oskab tõesti flöödi kõlama panna, kuid isegi päeva pärast ei mäleta me, et ta mängib lõpuks petetud naist, kuigi see tundub pigem lavastaja kontseptsiooni puudumisena kui tema süüna.

Seevastu Nóra Parti (paruness Shilton) ei ole mitte ainult väga meeldiv nähtus pettunud parunessi rollis, kes hakkab vaikselt alkoholist sõltuvusse jääma ja libiseb üha allapoole, lootusetult armunud, ta on ka lavastuses ainuke naine, kellesse tasub armuda Vronskisse, kes ta äärmuseni tagasi lükkas. Ta on kogu elegantsi ja rikutuse kehastus ning tegelikult ebaõnnestub ta palju rohkem kui tema rivaal Karenina, kes viskab rongi ette. Tõsi, ta murrab oma noa ka viimases suures monoloogis, aga kuidas ta ei saaks sellesse sisse murda, kui ta peab tsiteerima oma sõnu temast palju tugevamale Kareninale, kelle sööks hommikusöögiks paruness ta. mängitud.

Sel põhjusel oli tõeliselt kahju saata Karenina etendusele Kiievist pärit režissööri, kes paljastab oma eneseiroonia (või ideede puudumise) juba esimesel pildil, pannes samovari lauale. peaaegu ainuke komplekti element. Natuke rohkem oleks võinud kodumaist publikut hoida, päris kahju, et ta seda ei teinud.

Populaarne teema