Reaalsus muudeti värviliseks

Reaalsus muudeti värviliseks
Reaalsus muudeti värviliseks
Anonim

Tuisulise ilmaga ei ole hea mõte korraldada välinäitust, nii et vaatamata Váci tänava sisehoovide metsikule romantikale sunniti Anton Molnár ja tema viimane Budapesti näitus Gefrodinspexi galeriis siseruumi.. See pole tegelikult probleem, sest galerii piltidel on ka metsikut romantikat ning see, et mõned pildid on pideva vihma tõttu maas, annab kogu näitusele erilise töötoa iseloomu.

Molnár on igatahes vahetu inimene äärmuseni, ta näitab meile hea meelega ringi näiteks oma värviliste rõõmsate piltide vahel, jagab autogramme ja jagab säilmeid, kui mul oleks paar miljonit ja piisav alt suur elatis tuba, teeksin temast pilti. 1988. aastast Pariisis elanud ungari päritolu maalikunstnik on väga edukas, tema stiili võrreldakse Saksa Hollandi maalikunstnike ja kaheksakümnendate popkunstiga, ta maalis pilte Cindy Crawfordist ja Petra Nemcovast, kes elasid üle 1988. aasta. tsunami Tais ja Jacques Chirac on tema klientide seas.

Siit algab ekskursioon koos kunstnikuga

"Ma töötan Pariisis, kuid lähen sageli koju oma pere ja vanemate tõttu," ütles ta Díványile, kui me tema pilte vaatasime. "Tavaliselt tean kaks aastat ette, kus mu näitused on, valmistun koos teemadega. Alati tean, mida saan esitada, milliseid pilte, millises paigutuses, samuti pööran tähelepanu ruumi valgusele ja värvidele. muidugi, kui ma eksponeerin Jaapanis, siis ma ei too sinna jaapani teemat.Samas olen ma juba Budapestis Jaapani kompositsiooni eksponeerinud ja see mulle väga meeldis.Kui me siia tulime, oli näitus minu omas enam-vähem valmis. pea, loomulikult on alati väikesed muudatused."

Mõnedele võib tunduda imelik, et näitus on avatud ainult siis, kui ta kohal on, kuid tema sõnul on see nii, nagu Stones ei esineks ilma Jaggerita. „Galeriist õhkub stuudioga sarnast atmosfääri, kus töötab maalikunstnik: see pole sugugi jäik.Siin olemine on osa minu tööst. Mulle meeldivad ka inimesed, mulle meeldib nendega rääkida ja mitte ainult maalimisest. Samuti õpin palju publikuga kohtumisest."

"Ma ei oota, et kõik aplodeerivad, vaid eelistan seda, kui märkate midagi ja jagate seda minuga, siis saate sellele mõelda," ütles ta ja lisas, et loomulikult on sellel rahalised põhjused. tema kohalolekut, kuna kollektsionäärid otsivad teda ka tema näitustelt. "Õnneks on minu näitus edukas, osa pilte on müüdud, nii et saan jätkata. Sellel näitusel on ka enamasti uued pildid, kuid mõnikord palume mõnelt kollektsioonilt või fondilt."

Kuigi tema kuulsaimatel piltidel on kujutatud kingi, ei pea ta end kingafanaatikuks. "Minu pildil kujutatud kingad on siin reaalsuses, neid näitan hea meelega. Mulle meeldivad kingad, sest need on osa inimese iseloomust, aga oluline on ka see, et ma end neis hästi tunneksin, seda enam, et töötan kümme tundi a. päeval.Hästi tehtud kingad kestavad kaua, sest kingad on inimese jätk. Akadeemias akte joonistades öeldi sageli, et inimene tuleb joonistada jalgade ette, sest kui ta seisab hästi jalgadel, kui ta on hea kehaehitusega, on se alt lihtne jätkata."

Anton Molnár armastab reisida, ta käis Aafrikas juba kuuekümnendatel. "Mu isa oli matemaatik, geomeetria osakonna juhataja, ta saadeti mandrile ÜRO poolt, siis ma armusin reisimisse. Ekspositsioonide tõttu reisin palju, pööran tähelepanu, aga asjad võtavad aega., sealhulgas siis, kui saad aru, mida nägid. Ma kõnnin lahtiste silmadega ja mulle väga meeldib liikumine, ma ei tee kunagi ühte asja ega ela ühel viisil."

Pilt

Tema maalid on portreed, linnavaated, natüürmordid, mis on vahel segatud montaažidega, mida Molnár varieerib sõltuv alt idee keerukusest. "Kui ma tahan sellist perspektiivi nagu minu kuvand Kuubast, on parem, kui see on võimalikult lihtne, sest see on osa nende üksindusest ja nende keerulisest sotsiaalsest olukorrast.Samas sisaldab see elu- ja muusikaarmastust, kooruvate seinte tõttu on see ka nagu abstraktne maal, kuid ruumi on paigutatud mõned figuurid."

"Minu jaoks on oluline ka see, et iga pilt viiks mind erinevas suunas. Kui hakkasin Prantsusmaal oma pilte müüma, öeldi alati, et mu natüürmort pole surnud. (Prantsuse keeles on vaikelu loodus morte ehk surnud loodus tähendab - toim.) Seda seetõttu, et kompositsioon ei ole kunagi staatiline ja kuiv, vaid pigem selline segadus, nagu oleksime just lauast püsti tõusnud.. Justkui oleks peale hommikusööki kõik sinna ununenud, kuigi Minu jaoks on oluline kompositsioon, kuhu ma panen."

Molnár maalib ka oma piltidele raame, tema sõnul on see oluline, sest ta kirjutab sinna piltide pealkirja, pealegi on raam pildi jaoks tema enda ruum, talle ei meeldi kui keegi teine raamib neid, hoidku jumal raamiga, mis ei sobi. Ta maalib oma maale mälu järgi, samuti pärast joonistuste, visandite ja väiksemate akvarellide tegemist, kuid alati muudab veidi seda, mida näeb."Nagu fotograaf, komponeerin ja transformeerin ka reaalsust. Minu jaoks on väga oluline jagada oma kogemusi oma vaatajatega. Pildistan alati reisipäevikuna."

Populaarne teema