Tänapäeval tunnustatakse vähe naisdisainereid peale Miuccia Prada, Coco Chaneli või tema suurima rivaali Elsa Schiaparelli, kuigi 20. sajandil oli periood. sajandil, mil moes domineerisid naised. New Yorgi Metropolitani kunstimuuseum kavatseb seda muuta 1973. aastal surnud kahe Itaalia moekisrinna Miuccia Prada ja Elsa Schiaparelli uue näitusega "Võimatud vestlused", mis avatakse mais ning millest väikese osa saab ka vaadatud Milano kuningapalee ballisaalis.
Hiljuti sai style.com-ist lugeda, et New Yorgi moes napib üllatav alt nimekaid naisdisainereid, mistõttu tekib küsimus, kas mehel on tõesti lihtsam moemaailmas end maksma panna. ? Näiteks CFDA Vogue Fashion Fundi 8-aastase ajaloo jooksul on naisdisainerit autasustatud vaid kahel korral. See on eriti kurb, kui arvestada, kui olulised on naised moe kujundamisel olnud. Nii et nende naiste auks, kes jätsid oma jälje moeajalukku, heidame pilgu 25 mõjukaima naisdisaineri tööle.
Madeleine Chéruit ei pruugi olla mainitud samal leheküljel Coco Chaneli või Elsa Schiaparelliga, kuid fakt on see, et ta sillutas teed esimese põlvkonna naismoedisaineritele. Chéruit töötas 1880. aastatel salongis Raudnitz & Cie Couture, kuid tema anne oli nii erakordne, et 1905. aastal võttis ta salongi enda nime all üle ja andis tööd enam kui 100 inimesele, tehes temast esimese naise, kelle Prantsuse moe järgi palkas. maja oli tema kontrolli all. Ta aitas käivitada muuhulgas Paul Poiret' karjääri, toetades tema disainilahendusi ja soovitades teda Vogue'ile. Madeleine Chéruit suri 1935. aastal.
Jeanne Paquini peetakse esimeseks naismoedisaineriks, XVIII. sai Pariisis tuntuks oma 19. sajandist inspireeritud pastelsete õhtukleitide ja kohandatud vabaajarõivaste poolest, oli ta esimene naine, kes saatis modelle ooperisse ja üritustele, et oma kollektsiooni avalikkusele esitleda. Oma kaasaegsete ja uuenduslike disainiideede tõttu tegi ta sageli koostööd illustraatorite ja arhitektidega nagu Leon Bakst, George Barbier või Robert Mallet-Stevens, kuid talle meeldis ka korterite kaunistamine ja lavakostüümide loomine. Jeanne Paquin läks 1920. aastal oma moemajast pensionile, usaldades juhtimise Henri Joire'ile ja kunstilise juhtimise Madeleine Wallisele.
Chéruitile ja Paquinile järgneb veel üks prantslane: Coco Chanel ei vaja ilmselgelt tutvustamist, kuna Chanel on endiselt maailma mõjukaim moeettevõte.1983. aastal sündinud disainer ühendab endas kõrgmoe, prantsuse elegantsi ja 20. sajandit. 20. sajandi moodsa moe silmapaistvaim sümbol. Coco muutis naiste riietuses revolutsiooni, tuues moodi miniseeliku, "väikese musta kleidi", sädelevad kostüümiehted ja Chanel N°5.
Jeanne Lanvin alustas oma karjääri Madame Félixi Pariisi kübarastuudios, 22-aastaselt avas ta oma esimese moepoe Pariisis Faouburg Saint Honoré's. Ta hakkas tütrele valmistama mugavaid tikitud riideid, mida mõne aja pärast tellisid ka tema kliendid, millega ta saavutas suure populaarsuse. Lanvinil oli hea reklaamitaju, ta avaldas uudiseid oma butiigi kohta erinevates ajakirjades või saatevihikute veergudel. Ta riietas hea meelega selliseid kuulsusi nagu Marlene Dietrich või Yvonne Printemps. Lanvin lõi elustiilibrändi kontseptsiooni ja avas peagi kauplused moekates suurlinnades, sealhulgas Madridis, Londonis ja USA-s.
Elsa Schiaparelli, kes sündis rikkas peres, kasutas tõmblukku esimest korda 1933. aastal, millega ta oli oma ajast palju ees. Sürrealistidest inspireeritud disainer kasutas oma sügis-talv 1935-1936 kollektsioonis esimest korda metallist ja plastikust tõmblukke taskute, õlatükkide ja õhtukleitide dekoratiivelementidena, šokeerides oma publikut. Väidetav alt sai Schiaparelli ühelt ettevõttelt tõmbluku reklaamimiseks 1000 dollarit.
Madeleine Vionnet on kahekümnendate aastate Pariisi üks mõjukamaid moeloojaid ja tema nimele on lisatud termin eelarvamus. Teda peeti uuendajaks oma geomeetriliste nippide ja uuenduslike tehnikatega, kuid ta osutus epohhiloovaks ka Kreeka ja Jaapani kostüümide kasutuselevõtuga igapäevarõivastena.
Algselt skulptor ja maalikunstnik Madame Gres, ehkki mitte nii tuntud kui Vionnet, Chanel või Schiaparelli, sai oma originaalsete kunstikvaliteediga kleitide ja klassikaliste põrandani ulatuvate plisseeritud kleitidega tööstuses kiiresti tuntuks. Gres riietas selliseid kuulsusi nagu Marlene Dietrich, Greta Garbo või Jackie Kennedy. Moemaja hakkas langema kaheksakümnendatel, nii et ettevõte müüdi Escadale.
Valentina oli üks neist, kes sai tuntuks ainult eesnime järgi: ta kujundas dramaatilised õhtukleidid Hollywoodi eliidile ja reformis glamuuri kontseptsiooni punasel vaibal.
Claire McCardell on tüüpilise Ameerika moe ema, tema nime seostatakse kandmisvalmis ja spordirõivaste leiutamisega. II. II maailmasõda, mis takistas suuresti moetööstuse arengut, mistõttu oli McCardell sunnitud kasutama ka lihtsaid materjale, näiteks teksariidest, aga ka mugavaid ja kantavaid siluette.
Meie sari jätkub, teises osas esitleme miniseeliku ema Mary Quanti, 80ndate staardisainerit Rei Kawakubot, tõelist punkarit Vivienne Westwoodi ja paljusid teisi andekaid disainereid!
